11月18日是一年一度的节日国际伊斯兰艺术日在2019年联合国教科文组织第四十届大会上宣布。
”宣布这一节日是为了共同庆祝这一跨越14个世纪的非凡遗产，它不断更新和重塑自己，并影响着世界各地的文化。”
教科文组织总干事奥德蕾·阿祖莱说
“伊斯兰艺术”一词是指在伊斯兰地区由不同的艺术家和不同的消费者创作的视觉艺术，不一定是由穆斯林创作或为穆斯林服务。希拉·布莱尔解释说，“而一些类型的伊斯兰艺术，如古兰经手稿、清真寺灯或雕刻的木头敏拜尔(讲坛)，与伊斯兰教的信仰和实践直接相关，大多数被认为是‘伊斯兰艺术’的物品之所以被称为‘伊斯兰艺术’，只是因为它们是在伊斯兰教为主导宗教的社会中制造的。”
这个术语并不指特定的风格或时期，而是涵盖了一个广泛的范围，包括从西班牙到印度的不同地区使用各种材料和图案的艺术和建筑。
由于古兰经的中心地位，在任何媒介上复制其诗句都被认为是一种虔诚的行为。因此，书法发展成为一种高度熟练的艺术形式。源自希腊语卡洛斯(美)和graphein书法，虽然不是伊斯兰文化所独有的，但在伊斯兰文明中广泛使用，以各种艺术形式和材料。与画家、陶艺家和其他艺术家通常保持匿名不同，书法家经常在他们的作品上签名，因此很有名，很受尊敬。
有消息称，先知穆罕默德的堂兄和女婿、什叶派的第一位伊玛目哈兹拉特·阿里·伊本·阿比·塔里布是库fic文字的开发者，库fic文字以伊玛目阿里居住的伊拉克库法市命名。S.H. Nasr指出:“书法是伊斯兰教的补充神圣艺术，它体现了《古兰经》中揭示的神的话语，穆斯林认为它起源于‘Alī ibn Abī Tālib……’”(宗教艺术，传统艺术，神圣艺术， 179页)。Annemarie Schimmel指出，库法是“书写艺术的重要中心之一，阿里·伊本·阿比·塔利布与这座城市的政治联系强调了阿里是第一位书法大师的普遍主张”(书法与伊斯兰艺术)．
王子和受过良好教育的人都被一流的书法家训练写出漂亮的文字。“结果，不仅是由王子制作和收藏的书法作品，而且装饰华丽的笔盒、墨水瓶、削笔尖的刀和抄写室的其他装备都是为富有的书法家创造的”(布莱尔，伊斯兰建筑杰作目录。
伊斯兰艺术体现的观念犯下神的统一通过各种形式，如圆形，复杂的几何图案的基础。圆——没有起点也没有终点，因此象征着无限——被认为是完美的几何形式，复杂的图案由此发展而来。
几何图案以复杂的组合组合、交错和排列，从而成为伊斯兰艺术最显著的特征之一。在宗教场所，可以发现大量这样的几何图案，人们只需看着墙壁或天花板，就可以思考上帝的无限本质。无休止的重复也增加了上帝无限的概念，同时证明“在微小中，你可以找到无限”(伯克哈特)。
几何图案的有序传达了一种灵性的光环和超然的美感。以中心为中心的安排是为了避免焦点，与“绝对不是以神圣的表现为中心，而是在整个创造过程中具有均匀和说服力的力量”的观点产生共鸣(伯克哈特)。
伊斯兰艺术的地域分布和历史悠久，在其发展的各个时期都受到了广泛的地域甚至民族风格的影响。其中一个独特的风格发展是阿拉伯式-采用抽象交织的藤蔓，叶子，或植物图案，通常暗示无限的设计没有开始或结束。
阿拉伯式花纹在曾经被罗马人控制的地中海东部地区发展起来，在伊斯兰土地上获得了自己独特的形式，并成为10世纪至15世纪之间伊斯兰艺术的标志。为了描述它，欧洲人创造了“阿拉伯风格”这个词，字面意思是“阿拉伯风格”，在15或16世纪，文艺复兴时期的艺术家们开始在他们的书籍艺术中融入伊斯兰设计。几个世纪以来，这个词已被应用于各种各样的缠绕，缠绕，蜿蜒的植物装饰艺术。
伊斯兰艺术不局限于任何特定的活动，而是包含了整个生活。因此，纳斯尔指出，神圣起源的原则“被整合到日常存在的节奏中……”(宗教艺术，传统艺术，神圣艺术)．烹饪锅、盘子、碗、织物，以及清真寺和宫殿的墙壁都包含了信仰原则的提醒，将使用者或观察者联系起来，让他们意识到神圣。
神秘主义在伊斯兰教中扮演了重要的角色。神秘主义者，包括苏菲派和其他深奥的传统，都试图通过祈祷和沉思来实现与上帝的合一。
除了阅读、写作和政治才能，所有受过教育的穆斯林都要学习神学、伦理学、科学和数学。古代作品被翻译和进一步发展，特别是在8世纪至11世纪。“随着纸的引进和使用的普及，各种书籍的生产大大增加……诗歌、寓言书、传记、历史和宇宙学文集充斥着王子和学者的图书馆……”阿迦汗博物馆的珍宝万博matext登录目录，26-27页)。
为王子准备统治的一个悠久传统是被称为“王子之镜”的文学类型，在这些寓言故事中，动物是故事的主角。这些宣扬普世价值观的寓言被翻译成多种语言，并适应当地文化。一个这样的寓言集是Kalila wa Dimna，在这部电影中，王子们的道德教育是通过两只豺狼和一群其他动物来进行的，它们描绘了“人类普遍的优点和缺点，以及对正义和真理的渴望”(精神与生活目录，第138页)。这些寓言和其他寓言是插图的流行主题。
(更多关于寓言的内容Nimirasblog）
视觉艺术在法蒂玛王朝(909-1171)时期蓬勃发展。布鲁姆指出，“从那个时期所知的一切都不足以让我们为辉煌的创造力做好准备，这种创造力不仅借鉴了埃及的传统，而且借鉴了整个中世纪地中海世界的传统”(法蒂玛艺术的起源Archnet)。Grabar注意到法蒂玛人的艺术“是原创的，与当时其他地方已知的许多艺术不同”(法蒂玛艺术，先驱或巅峰，IIS)。
法蒂玛宫廷艺术结合了伊玛目和密教的教义(更多在Nimirablog)．
艺术，尤其是漆画，在1779年至1925年统治波斯的卡扎尔王朝时期蓬勃发展。这个王朝鼓励书法等传统艺术，但也拥抱来自欧洲的新媒体和技术，包括油画、肖像画和印刷。卡扎尔君主严重依赖视觉艺术来确认他们的权力。第一任君主阿卡·穆罕默德(1785-97)主要致力于在动荡的气候中建立稳固的统治。然而，他的继任者法斯·阿里·沙阿(1797-1834年)继承了一个更安全的地位，致力于通过体现西方影响的波斯工艺来定义王朝的形象。
法斯·阿里·沙阿为自己和儿子们定做了许多真人大小的肖像，作为精心制作的宫廷仪式的背景。他的肖像以丰富的深色为特征，并不是为了写实，而是权力的象征。尽管油画在1600年之后才被引入波斯，但卡扎尔人将这种艺术形式提升到了新的高度，用油画来提升他们的国际形象和商业联系。
(更多关于卡扎尔人的视觉艺术Nimirasblog）
在1526年开始统治印度次大陆的莫卧儿王朝的艺术中，动植物在其中扮演了重要的角色。在他们330年的统治期间，这个王朝以其财富、知识和艺术追求以及宽容而闻名。作为艺术和建筑的赞助人，莫卧儿王朝在印度大地上建造了最宏伟的纪念碑，利用自然界的意象来装饰艺术。
(更多关于莫卧儿人的信息，见Nimirasbog）
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泰姬陵内部的花卉图案。图片:世界地标 -
外墙上的铭文和花卉。图片:世界地标
奥斯曼人(1299-1922)以其建筑、文学和行政成就而闻名。他们通过穹顶、半穹顶、拱顶和铅笔形尖塔等动态词汇改造了宗教建筑，其中一些是有史以来最高的建筑。奥斯曼统治者对礼仪纪念碑的无限热情，他们巨大的财政实力，以及来自不同宗教背景的建筑大师、艺术家和工匠的源源不断的思想源泉，都有助于奥斯曼艺术的繁荣。
政治动荡导致大量皇家藏品被毁或分散。然而，布莱尔指出，“伊斯兰艺术中有足够多的稀世珍宝，足以证明历史上对阿巴斯王朝、法蒂玛王朝、萨法维王朝和莫卧儿王朝辉煌的描述是正确的。虽然伊斯兰世界的中世纪和早期现代宫廷在许多方面都与今天相距甚远，但它们的珍宝仍然能激发人们的好奇和迷恋，就像它们最初被生产出来时一样”(同上，第27页)。
的万博matext登录阿迦汗博物馆位于加拿大多伦多的博物馆于2014年开放，馆内收藏了1000多件杰作，展示了从伊比利亚半岛到中国的穆斯林文明艺术。阿加汗王子表达了他对博物万博matext登录馆的愿景:
“. .如果让我用一个词来概括我对阿迦汗博物馆的意图和希望，那就是“启蒙”这个词。万博matext登录这是一个具有文化和精神双重意义的词。人类思想和创造的历史也许可以说是一条从一个启蒙时期到另一个启蒙时期的漫长道路。我希望这座博物馆将为一个新的启蒙时期做出贡献，帮助来自世界各地的游客重新发现那些共同的符号，这些符号将我们团结在全球各地，跨越所有文明，跨越时间……”
2014年9月12日，万博matext登录加拿大多伦多阿迦汗博物馆开幕
演讲
视频
来源:
阿迦汗博物馆目录中的珍宝万博matext登录
奥列格•Grabar法蒂玛艺术，先驱或高潮伊斯玛仪研究所
赛义德·侯赛因·纳斯尔，宗教艺术，传统艺术，神圣艺术(PDF)
希拉·布莱尔，《伊斯兰艺术》伊斯兰艺术与建筑，耶鲁大学出版社，1996年
提多Burchhardt,伊斯兰艺术:语言与意义《世界智慧》，2009年
Nimira Dewji贡献于Ismailimail。Nimira是Ismailimail的特邀作家，尽管她过去贡献了几篇文章(查看前面的文章)．她也有自己的博客Nimirasblog她在那里撰写关于伊斯玛仪派历史和穆斯林文明的短篇文章。在不做研究和写作的时候，尼米拉在一个无家可归者收容所和一个妇女收容所做志愿者。她的电话号码是nimirasblog@gmail.com．